ZEGNA 的米蘭總部由 Antonio Citterio 與 Patricia Viel 設計，空間氛圍與 Oasi Zegna 遙相呼應，將藝術與建築融為一體，構成連貫的敘事脈絡。Michelangelo Pistoletto、Reena Kallat、Ding Yi 和 Frank Thiel 等藝術家的作品探索了可持續性、全球連結與物質身份等主題。

這場對話延伸至 ZEGNA 遍布全球的空間，是品牌對藝術更深遠承諾的體現。ZEGNART 是 ZEGNA 的藝術與文化框架，根植於創辦人 Ermenegildo Zegna 的願景，涵蓋品牌歷代藝術舉措——過去、當下，以及 Zegna 家族數代人不斷演進的未來。  
 
Alberto Garutti Dedicato alle persone che sedendosi qui ne parleranno 戶外混凝土長椅雕塑 2009，ZEGNA 總部
Alberto Garutti
DEDICATO ALLE PERSONE CHE SEDENDOSI QUI NE PARLERANNO 
(獻給那些坐在這裡、將會談及它的人們)
2009
混凝土長椅雕塑。

這件作品源於2000年在特里韋羅發起的一個計畫，旨在支持社會、文化與環境公益活動。作品以一系列散布於城鎮各處的水泥長椅呈現，每張長椅上都刻有一兩隻當地狗的肖像，這些形象由小學生與其家庭合作確認。對 Garutti 而言，狗是關於關懷、情感與歸屬的表達。這些長椅不僅僅是街道設施，更是一個社區的群像，也是邀請人們駐足、相聚、彼此交談的姿態。
 
Reena Saini Kallat Untitled Cobweb (knots and crossings) 2013 綜合媒材作品，ZEGNA 總部
Reena Saini Kallat
UNTITLED COBWEB (KNOTS AND CROSSINGS)
(無題蜘蛛網：結與交匯)
2013
壓克力顏料、橡皮圖章、金屬。

數百枚橡皮圖章，每一枚印著一個被從孟買地圖上抹去、以本地名稱取而代之的殖民時代街道名，編織成一張精緻的蜘蛛網形狀——一個喚起時間感的象徵。這座城市層疊的歷史——被壓制、被改名、再被收回——在某種脆弱、複雜卻韌性十足的結構中得以維繫。這件作品是為 Zegna 典藏創作的大型委託作品的延伸版本，原作最初裝置於孟買 Bhau Daji Lad 博士博物館的外立面。

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Michelangelo Pistoletto Woollen – The Reinstated Apple 2007 綜合媒材作品，ZEGNA 總部
Michelangelo Pistoletto
WOOLLEN – THE REINSTATED APPLE
(WOOLLEN –  歸還的蘋果)
2007
聚苯乙烯、羊毛、鋁。

一顆以羊毛製成的蘋果矗立於總部入口處。對 Pistoletto 而言，被咬過的蘋果是自然被人類技藝打斷的普世象徵，他認為技藝必須回歸自然，才能完成這一循環。羊毛正是這一邏輯的具體化：羊為人遮體，再生羊毛，週而復始。他的父親 Ettore Pistoletto Olivero 於1947年受 Ermenegildo Zegna 委託，繪製了羊毛工藝的循環圖景——那些作品至今仍在特里韋羅的 Lanificio 迎接來訪者。父親記錄了我們的工藝，兒子則將其提煉為一件物品，歷史上最充滿象徵重量的符號。

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Stefano Arienti I Telepati (The Telepathists) 2011 裝置作品，ZEGNA 總部

Stefano Arienti
I TELEPATI
(心靈感應者們)
2011
比耶拉地區河石、顏料、硬件裝置。

被時間雕琢的大型河石上繪有面孔，散布於特里韋羅各處——融入地景，如同古老的守護者靜靜注視著這座城鎮。但這些沉默的頭顱承載著一種無形的力量：每一塊都是 Arienti 為社區構建的免費 Wi-Fi 網絡的一個節點。石頭與網際網路，最古老與最新興的材料合而為一——一個充滿趣味的思考頭顱之網，由城鎮居民啟動。

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Emilio Vavarella L'altra forma delle cose (AAS47692 / Picea abies) 2022 綜合媒材作品，ZEGNA 總部

Emilio Vavarella
L'ALTRA FORMA DELLE COSE (AAS47692 / PICEA ABIES)
(事物的另一種形態)
2022
伺服器機架、Bielmonte 織物上的印刷與刺繡、LED 燈。

Vavarella 從挪威雲杉中提取了 DNA——這種樹自1929年起由 Ermenegildo Zegna 大規模種植，將一片光禿的山坡轉變為 Oasi Zegna 的自然景觀——並使用專門開發的軟件，將其基因序列轉化為織物
重新造林帶來了基因的一致性。每一棵樹共享相同的基因編碼，整片森林成為一次巨大的自然「複製貼上」。他選用提花織機來編織這一代碼絕非偶然——它被廣泛認為是第一台可程式機器，也是現代電腦的直接祖先。自然本身的代碼，以織物的形式回歸。

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Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 及 #06) 2011 攝影作品，ZEGNA 總部
Frank Thiel Untitled (Zegna shot #03 及 #06) 2011 攝影作品，ZEGNA 總部

Frank Thiel
UNTITLED (ZEGNA SHOT #03), 2011
UNTITLED (ZEGNA SHOT #06), 2011
(無題)
鉻發色印刷，裝裱於壓克力板。

Thiel 將鏡頭對準了特里韋羅 Lanificio 羊毛坊的內部，在其複雜的機械世界中發現了一片意想不到的抽象與視覺韻律。通過透視與鏡像的手法，織機的絲線在畫框之外不斷倍增，延伸為密集而對稱的線條與色彩的領域。這些照片既是 Zegna 跳動之心的肖像，也是對圖案、重複，以及品牌賴以建立的手工藝與技術創新交匯的冥想。

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Ding Yi Appearance of cross 2010–2014 綜合媒材繪畫，ZEGNA 總部

Ding Yi
APPEARANCE OF CROSS, 2010-14
APPEARANCE OF CROSS, 2010-15
(十字的呈現)
蛋彩與綜合媒材，布面。

丁乙的創作建立在一個反覆出現的單一姿態之上：十字。縱橫與對角線條層層疊加於畫面之上，將一個簡單的符號轉化為冥思性的宏大存在。十字代表著一個精確的座標，但它同時也是薩維爾街裁縫工藝的符號，是 ZEGNA 世界中標誌性的象徵。在此，每一筆、每一針都是藝術家或工匠之手的見證。這些作品源於一次特里韋羅羊毛坊的參觀——那裡織物的經緯結構與丁乙的視覺語言，以及 ZEGNA 自身的工藝遺產，形成了自然而然的呼應。

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Dan Graham Pavilion 1996 綜合媒材模型，ZEGNA 總部
Dan Graham
PAVILION
(展亭 )
1996
綜合媒材模型。

一個由玻璃與鏡面構成的結構：透明而反射。站立之處決定所見之物——是鏡外的世界，還是映射而來的自身。Graham 的 Pavilion 審視主體與客體、公共與私密、內部與外部之間的關係。
這件作品是 Oasi Zegna 杜鵑花谷中實體裝置的靈感來源。Oasi Zegna 是義大利北部阿爾卑斯山中一片面積達100平方公里的自然領地，也是我們羊毛坊的所在地。在這一尺度上，它既是原型，也是一份邀約——邀請人們以全新的客觀性觀察自己所處的環境。

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Lucy and Jorge Orta Fabulae Romanae 2012 綜合媒材作品，ZEGNA 總部

Lucy and Jorge Orta
FABULAE ROMANAE
(羅馬寓言)
2012
綜合媒材，ZEGNA 面料。

Lucy 和 Jorge Orta 用三十年時間，持續創作庇護所、服裝與裝置，探索個體如何與社群、城市和環境建立關聯。受 Ermenegildo Zegna 委託，為羅馬 MAXXI 博物館創作的 Fabulae Romanae 匯聚了雕塑性的 Refuge Wear——融合建築與服裝的可攜帶棲居體——以及如幽靈般的 Spirits 人物形象，這些人物攜帶著城市的脈動，靈感來源於詩人 Mario Petrucci。
整件裝置採用 Zegna 面料製作，這些面料因其性能及與保護、運動的象徵共鳴而被選擇——是兩位合作者價值觀的交匯點，他們共同致力於道德與工藝。

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